文/郑树林
一幅《清明上河图》几百年来作为中国绘画史的经典，一直让后人学习观摩。更是今天各种工艺临摹创作的范本，作为范本本来只是学习的，可而今还能做广告进入吉尼斯，更可以在旅游景点为打造这样的《清明上河图》投入巨资，为能复制拥有与《清明上河图》那样的场面而感到骄傲，这是《清明上河图》的作者肯定没有想到的。这样一幅在当时很平常的民俗图卷，在当今会产生如此大的反响，如此大的经济效益。打造旅游景点倒也罢了，更有因为复制《清明上河图》成名成家的，得到了各种荣誉。
那些临摹的《清明上河图》能留下来的好像不多，大家心里明白这临摹的东西无论多么惟妙惟肖，也只是在练习的阶段。无论使用什么样的手段手法材料来模仿制作表现《清明上河图》或者其他艺术作品，再怎么样还是模仿。
而今有一个很好的代名词可以将模仿改成所谓的“创作”，那就是“一绝”或叫“代”，一个“绝”或“代”字即可成为现在创作的作品了，这是古人想不到的。还是这幅《清明上河图》，今天用剪纸手法的越来越多，而且是做得越来越大，甚至也许连吉尼斯记录也没有想到，真不知这是剪纸作品还是模仿作品，而且还要冠以“一绝”来宣传，进入拍卖市场炒作，这些模仿者还能评上中国的剪纸大师。用剪纸工艺手法“代”出了许多版本的《清明上河图》，更“代”出了许多工艺美术大师。看看市场上各种各样版本材料的《清明上河图》，不是冠以“绝”就是冠以“代”的，还有许多是用高级的金银材料做成的，可以作为收藏品。《清明上河图》成为一幅可以全面挖掘的金矿，这更是当年作者没有想到的，一幅画可以造就一大批当代艺术家艺术大师的作品。
在民间工艺美术领域，我们常常会对某一个艺术表现手法冠以“一绝”，或者是以什么“代”什么，以此感到荣耀。殊不知这一个“一绝”一个“代”，已经将本身的艺术表现手法贬低了许多。研究中国文化历史的都知道，所有的艺术很早以前都是作为民间艺术而生存的，社会的发展政治的需要使得许多艺术成为宫廷艺术、学院艺术，真正的的民间艺术在民间民俗文化中并没有消失，经济的发展给了民间艺术发展的空间，作为传承民间艺术的手艺人并没有忘记自己的根是什么。把民间艺术工艺美术称为“一绝”或“代”的，在传承上一定与真正的民间手工艺有距离，用自己熟悉的民间手工艺术创作传统的作品，创作与时代发展需要的作品才是民间手工艺工作者需要做的事。
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