有了一只只完全DIY制造的陶鼓，朱芳琼便在2006年初，创立起“乐府工作室Instrument Art Studio”。“乐府”推崇一种游离于“乐器制作的标准化与工业化”之外的声音、提倡在马歇尔•麦克卢汉所言的“地球村时代”不再执著于疆域、边界与种族的音乐文化。这既是一个艺术理念，也是朱芳琼对“重返自然的音乐生态”所怀抱的理想。
朱芳琼认为，万物皆有灵性。一个音乐家并不一定要成为乐器工匠，但要学会和乐器对话。乐器有乐器的语言，比如人人都说这只鼓的声音很“闷”，它也很难过，这时候就要陪着它说话，让它尽可能地多说一点，这种对话的过程是非常有趣的，渐渐地，它就显得不那么“闷”了。而自己亲身制作乐器，对乐器语言的掌握和了解，会使自己对音乐的理解，上升到一个个新的层面。这么做也是想逃脱在技术化的当代，音乐人对“乐器”的依赖和限制：“把我放到一间没有任何乐器的房间之中，然后说，好吧！现在请证明你是一个音乐家。你该怎么办？没有关系，我会说。我会尽可能地找到一切能够发出声音的东西，并让这些声音变成音乐。”
亲自动手，寻找音乐的本源
“自己亲自动手做陶鼓的这个想法，在很多很多年前就已经有了，但一直没有付之行动，很多事情就是这样，没有一个契机，它就迟迟不肯出现。”他所说的这个契机，大抵每个人都能体会。为了生存，人人都必须要有时接受一下自己不喜欢做的事情。他也不得不时常接受一些商业性的创作工作。当好朋友，同时也是陶艺家的周松，终于找到大家都有的空暇和经济上能够承受的窑厂时，已经是这个念头诞生后的好几年了。一有时间，他们便聚集在一起，潜心研究着，一只长形或圆形的陶鼓，怎样才能发出最理想的共鸣声。而为了获得一个与之匹配的鼓面，他们会到云南或各地的皮革市场，寻找一张适合的鼓皮。就连绳子，也实验过很多次，最后发现麻绳是最牢固的，而麻绳的颜色和捆绑的花样，一定要像戴在美人颈上的项链一样，不可以太夸张，也不可以太夺目，却一定要恰到好处。
他们那种既DIY又专业的精神，就像他们的另一位好朋友，木刻家刘庆元所形容的那样：“先找一把好刀，再找一个师傅，然后拜师学艺。苦练十年，走进深山，找到一条蟒蛇，杀掉它，最后终于取得了一张好鼓皮。”
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