![]() |
漆之艺
日本漆器的美在于工艺的精，工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。
日本漆器由全手工制作，工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例，仅制坯就需要2年时间，然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色，不过现代工艺已经发展了很多其他的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。
首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型；然后反复的涂漆，每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑，确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。
紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆，但要求工匠的技艺较高，一般都是10~15年工龄的艺人才有资格从事上途。
最后是装潢。在300多年的发展过程中，许多工艺争奇斗艳，目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘：在漆器表面涂金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；沈金：在表面刻纹路，填充金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；吕色：反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺；剖光：套不同颜色的漆并反复剖光的工艺；梨地：在套漆和剖光前撒金银粉的工艺；干漆：在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。
继续的力量
日本有很多全国性工艺展，其中最著名的是日本三大派展览，即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。
从1954年开始，以陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人形和其它工艺7项门类作品参选，经严格审查，举行了首届“日本传统工艺展”。日本谚语云：“继续就是力量”。50多年的不二追求，今天已见成效。它给日本包括漆艺在内的各种工艺奠定了稳固的基础。传统工艺展漆艺的代表人物之一的增村纪一郎先生曾说：“传统磨漆工艺奠定了精密仪器制造的工艺基础。比如，在日本照相机镜头等的手工研磨技术，是与传统磨漆工艺不无渊源关系的。”
如果说，传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新。那么，“日展”就另有主张：“创作性”，可以一语道破日展工艺的特征。“日展”，对“创作性”的追求，即工艺的“纯艺术性”追求；“审美表现力”的追求和对美的欣赏。“日展”，相当于中国的全国美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年约在11月3日至11月24日之间，在东京都美术馆举行。在这个作者群体庞大的展览会中，平面、立体各种材料的作品分为数十个展厅展出。展览期间犹如盛大的文化节日，馆内人头攒动。每件入选作品都被印成明信片，他们的学生、粉丝和喜欢的人都会来捧场。
“日本生活工艺（CRAFT）展”，标榜其为生活派，主张既不和传统派相同，更不与日展派同流。其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计。传统的古典工艺高高在上，略显冷寂，可望不可及；而“创作性”的纯艺术趣味，是高雅的形而上，难以成为实实在在的日常所需。日本民艺大师柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现，生活派真正重视“工艺=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盘和筷子等物品上，将人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉都纳入设计、制作中，使人得到全方位的美感享受。此展多在百货大楼、设计创意的场馆中举行。作品少有装饰，素髹为主，流畅的漆刷笔触凸显出质朴无华的美感。
|
|
|
|
![]() |
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
